TIRTIR PROJET REVIEW PART3

Stimulating the five senses happens in a single moment. Through audiovisual films, we aim to convey brand products intuitively, carefully refining visual stimuli. Our focus is not merely on storytelling. We strive to ensure that even fleeting images resonate with the brand identity.

오감을 자극하는 경험은 단일한 순간에 이루어집니다. 오디오 비주얼 필름을 통해 브랜드 제품이 직관적으 로 전달되도록 시각적인 자극을 더 예민하게 고민합니다. 저희의 고민은 단순히 스토리텔링을 위한 것은 아 닙니다. 찰나를 스쳐 가는 이미지마저 브랜드 아이덴티티로 느껴질 수 있도록 고민을 멈추지 않습니다.

The Mask Fit Red Cushion, TIRTIR’s first-impression product, boasts a hidden feature: exceptional longevity and adhesion, maintaining makeup for up to 72 hours. This defining strength of the Mask Fit Cushion lineup was deeply considered when expressing its functionality through visuals.

티르티르가 첫인상으로 내세운 마스크핏 레드 쿠션에선 숨은 기능 하나가 있습니다. 72시간이 지나도 메이 크업이 유지되는, 뛰어난 지속력과 밀착력입니다. 마스크 핏 쿠션 라인업에서 뺄 수 없는 강점이기에 이에 대한 기능을 직관적으로 표현해 줄 비주얼을 깊이 있게 고민했습니다.

Lighting Like a Rising Sun

The concept of "72 HOURS" drew inspiration from the cyclical rising and setting of the sun over three days. White lights rotated three times around the model and product, symbolizing the sun’s motion during this period. The focal axis of the lights was set on the model and product, enhancing attention to them.

The passing lights illuminated the skin and surface, capturing delicate beauty shots and evoking a dreamy atmosphere.

태양처럼 떠오른 조명

‘72 HOURS’ 해가 떠오르고 지는 태양의 순환에서 영감을 얻었습니다. 총 3일의 시간 동안 해가 세 번 떠오 르고 지듯, 백색 조명은 모델과 제품을 중심으로 세 번 회전합니다.

세 번 돌아가는 연출은 72시간 돌아가는 태양의 움직임을 나타내었습니다. 조명의 중심축을 인물과 제품에 두어 이들을 향한 집중도를 올렸습니다. 인물과 제품을 스치듯 흐르는 조명은 피부나 표면을 더 선명하게 하여 섬세한 뷰티 컷을 연출했고, 몽환적인 분위기를 자아냈습니다.

Sound: The Film’s Other Pillar

Sound became another essential axis linking product, space, and the film’s flow. To ensure the visual and auditory experiences were inseparable, we adhered to the principle of securing BGM references early in the process.

If red were a genre of music, it would be jazz—sophisticated yet lively. The TIRTIR Red shares this character. From references like La Lune by Barbagallo, we incorporated percussion and claps to emphasize rhythmic cuts. This rhythmically charged tempo conveys a vibrant impression of the Mask Fit Red Cushion through both sight and sound.

While refining the exhibition concept, we maintained tempo and liveliness but adjusted the BPM for a more polished mood. By designing sound that directly correlates with the film’s flow, and incorporating sound effects like texture swipes, color chip sliders, and phone chimes, we enhanced the harmony between visuals and sound.

Thanks to this seamless pairing, even without visuals, the auditory experience alone conveys the campaign concept clearly.

영상을 잇는 또 하나의 축, 사운드

사운드는 제품과 공간, 그리고 영상 흐름을 잇는 또 하나의 축이었습니다. 캠페인 필름 안에서 시각적 경험 과 청각적 경험이 분리되지 않도록, BGM 레퍼런스를 미리 받아 두는 건 우리가 고수하는 중요한 원칙입니다.

레드가 음악이라면 재즈일 것입니다. 재즈는 우아함과 경쾌함을 모두 가진 장르로, 티르티르 레드 또한 같 은 장르로 느낄 수 있습니다. La lune · Barbagallo 레퍼런스에선 퍼커션과 클랩으로 포인트를 발견할 수 있 습니다. 두 섹션의 포인트는 박자감 있는 컷 구성을 그리게 합니다. 두 눈과 귀를 통해 전해지는 리드미컬한 템포로 마스크핏 레드 쿠션을 경쾌한 인상으로 전달할 수 있습니다.

전시장 컨셉을 구체화하면서 템포와 경쾌함은 유지하되, BPM은 더 낮은 방향으로 수정하며 정제된 무드를 더했습니다. 영상 흐름과 직접적으로 연관되도록 사운드를 디자인하였고, 이후 제형 텍스처, 컬러 칩 슬라이 더, 전화기 등 사운드 이펙트를 더하는 과정에서 영상과 사운드의 적합도를 높였습니다.

시청각적으로 온전히 페어링 된 덕분에 영상을 보지 않아도 청각만으로 오롯이 컨셉이 전달되는 경험을 느 낄 수 있을 것입니다.

Beyond the Screen, Regardless of Shape

The distinctive element of this TIRTIR project was its offline popup screening. Unlike traditional online media screenings, popup screenings must adapt to varying frame ratios dictated by space configuration. Frame ratios can significantly impact angle composition, a crucial factor during filming.

Yet, with AI design expertise, we overcame any limitations in screen ratios. By adjusting frames dynamically to match the screen size without empty spaces, we enriched the popup space with even more immersive visuals.

스크린, 형태가 어떻든 상관없이

이번 티르티르 프로젝트가 타 프로젝트와 달랐던 점은 딱 하나, 오프라인 팝업 상영을 목적으로 두고 있다 는 점입니다. 기존 온라인 매체에서 상영을 준비할 때와 달리 팝업 상영은 공간 구성에 따라 프레임 비율이 모두 다를 수도 있다는 점입니다. 기본적으로 영상 제작은 프레임 비율에 따라 앵글 구성이 달라지기에, 촬 영을 진행하는 데 있어서 비율은 큰 한계점이 될 수 있습니다.

스크린 형태가 어떻든 저희는 AI 디자인에 능했기에 어떤 비율이 제안해 오더라도 문제가 없었습니다. 브랜 드 요청에 따라 AI로 비율을 조정해 가며 화면에 빈 부분 없이 스크린 크기에 맞춰 마무리했고, 이로 인해 팝 업 공간은 한층 더 풍성한 비주얼로 구성되었습니다.

AI shattered creative limitations—not just in terms of frame ratios but also in visual expression. It expanded the boundaries of imagination and broke down communication barriers. While preparing the TIRTIR campaign film, AI-generated still cuts perfectly aligned the vision of TIRTIR, the production team, and the photo team (DNMT).

By sharing the same vision in their respective roles, we were able to create an unforgettable key visual with absolute perfection.

AI는 크리에이티브 한계를 과감하게 무너트립니다. 이는 프레임 비율만의 한계가 아닙니다.

이미지를 표현하는데 있어 상상의 한계를 무너트리며, 더불어 소통의 장벽도 무너트립니다.

티르티르 캠페인 필름을 준비하면서 AI로 생성한 스틸컷은 티르티르 뿐만 아니라 캠페인을 함께 준비하는 프로덕션 팀원들과 포토팀(DNMT) 모두 완벽하게 페어링할 수 있습니다.

각자의 역할에서 같은 상상을 하며 잊을 수 없는 키 비주얼 하나를 완벽하게 연출해 낼 수 있었습니다.